丁太升

張杰是一名好歌手嗎?

這個問題本身其實沒有太多意義,任何一名歌手的“好與不好”都不能脫離特定語境去討論,張杰作為內(nèi)娛著名歌手,有深度擁躉,自然也有非議。

最近,知名樂評人丁太升很直截了當(dāng)?shù)卣f,張杰不能算一個好歌手,甚至是一名糟糕的歌手,匯聚了華語樂壇眾多歌手的毛病,雖然有辨識度、也能飆高音,但在聲音的處理上過度使用技巧,而他的技巧并沒有為作品情緒服務(wù)。

同樣被批評炫技的還有關(guān)喆、孫楠,最慘的還是薛之謙,因為“沒有技巧”,不配和前面三位歌手放在一起比較……

評論中出現(xiàn)了不少耳熟能詳?shù)木W(wǎng)絡(luò)梗,比如張杰“土得掉猹”,又比如樂壇上一些歌手的“油膩”,最后批評了強(qiáng)的rap段落和戲腔破壞作品完整性……看完以后有人頻頻點頭:這就是華語樂壇的問題所在呀!

不可否認(rèn),當(dāng)下的音樂是存在諸多弊病。

然而有一個問題,不知道各位想過沒有:丁太升做的這個豆瓣、云音樂評論區(qū)合集版評論,就是我們這個時代的樂評嗎?

一、張杰的“塑料音樂”,與丁太升的“塑料樂評”

大家都是明眼人,視頻的“流量屬性”拉滿是很明顯的。以回應(yīng)抖音網(wǎng)友開頭,作者就擺明車馬要這波“下沉流量”了。

實際上,丁太升聰明地找到了一個切入角度:

去評論張杰這樣一位總是有熱度,而且路人輿論風(fēng)評略偏向負(fù)面的歌手。

這樣,路人點贊一波流量,粉絲“反黑”吃一波流量,路人情緒反彈再有一波流量,實現(xiàn)流量長尾,最好的情況是一波未平一波又起,最后還拉到了路人好感,博一個‘敢說’的名聲,不怎么損失聲譽(yù)

流量思維在這個時代談不上是過錯,但這樣過于迎合受眾情緒的樂評,無疑也脫離了“音樂評論”的初衷和本質(zhì)。

丁太升說張杰的煙酒嗓質(zhì)感上并不“金屬”,而是塑料的,這有道理。但換一個視角看,音樂有塑料的,評論當(dāng)然也有。塑料音樂配上塑料樂評,反復(fù)套娃,這個圈子會越來越好,還是越來越壞?

群眾對張杰的吐槽由來已久,這個話題當(dāng)然也有一定的討論價值。但問題是,專業(yè)樂評人究竟該如何評價歌手?

油膩也好、猹也好,謝娜的“裙帶關(guān)系”也好,都是飯圈舊梗。樂評跟在飯圈后面,這種情況本來就不健康。

為了讓舊梗出效果,視頻加入了別的效果,比如對張杰的油量做了分檔形容:“三天沒洗的臉、燉完肉沒洗的鍋、石油工人來不及洗的工作服”……

但從頭到尾,丁太升并沒有確切說明“油”的本質(zhì)是什么,而是一掠而過,又批評張杰土得掉猹、沒有審美去了。

整體而言,整個視頻更像是來自“新知博主”或者“網(wǎng)紅”,而非樂評人。

如果說張杰的問題是技巧太多,缺乏感情,那丁太升的問題就是“全是感情,沒有技術(shù)”——而技術(shù),恰恰是樂評人和普通群眾之間最本質(zhì)的壁壘。

丁太升批評李榮浩《烏梅子醬》過于迎合下沉市場。但本質(zhì)上,丁太升和李榮浩是“同路人”。

二、去中心化的音樂,斷檔的樂評人群體

當(dāng)然,有些事情其實并不該由丁太升負(fù)責(zé),他也負(fù)不起這個責(zé)任。

甚至我在這里根本不敢寫“丁太升不是一個專業(yè)樂評人”——問題很具體也很現(xiàn)實:如果丁太升不是專業(yè)樂評人,誰又是呢?

你可以批評丁太升學(xué)歷低、不是真正的學(xué)院派、追逐流量不講技術(shù)……然而華語樂壇的大問題并不是丁太升或者哪個評論者如何如何,而是我們缺乏一個評判流行音樂的價值體系。

學(xué)院派在美聲、民族等小眾領(lǐng)域圈地自萌,上一個時代的流行音樂逐漸失去了“流行”這個核心屬性,那些真正與受眾廣泛接觸的音樂,實際上沒有“樂評人”。

這其實不完全是壞事,至少“聽歌群眾”們因此有了充分的自決權(quán)。

互聯(lián)網(wǎng)讓大型唱片集團(tuán)、專業(yè)制作人為核心的“舊制度”迅速瓦解。以往象征權(quán)威的獎項、榜單不說狗都不理,至少變得非常尷尬。

更吊詭的是,因為飯圈文化的降維打擊,原本作為金標(biāo)準(zhǔn)的“傳唱度”被數(shù)據(jù)嚴(yán)重污染了。

世界上真理有很多,自然傳播永遠(yuǎn)干不過粉絲打榜是其中一個。唱片電子化只是打榜橫行的原因之一,資本賦予了飯圈極強(qiáng)的行動力和高度組織化的結(jié)構(gòu),這才是飯圈“戰(zhàn)斗力”的核心要素,即使是發(fā)行實體唱片,也可能被死忠粉集資買斷。

君不見隔壁日本AKB·48當(dāng)紅時,捆綁AKB總選成績的唱片、單曲長期霸榜。平成三歌姬唱得再強(qiáng),不如粉絲送偶像登頂?shù)臎Q心強(qiáng)。

內(nèi)娛也是一樣。即使是真天王周杰倫一度號稱“逆襲”某流量,給年輕人上了一課。仔細(xì)想想,不也是因為組織起來,把中老年人拖進(jìn)超話打卡,才用飯圈魔法才打贏了嗎?

某種意義上,當(dāng)年周杰倫打榜贏了,才更說明在獎項與銷量競爭中,愛豆不可戰(zhàn)勝。

而正牌歌手、制作人們組成的“失敗者聯(lián)盟”內(nèi)部,也缺乏基本的評判標(biāo)準(zhǔn)。

可以說這十幾年來,華語音樂真正實現(xiàn)了“去中心化”,換言之,華語流行音樂的創(chuàng)作雖然有諸多束縛,但聽眾在選擇上卻很自由,幾乎不受“主流審美”影響——

因為我們基本上就沒有“主流審美”這個東西,真正“主流”的晚會國家隊,被自動隔離在了流行之外,就像李谷一每年春晚出來接受一次“真藝術(shù)家”的頂禮稱贊,剩下的時間她在流行音樂視野里是幾乎不出現(xiàn)的。

音樂評論也是一樣,你在網(wǎng)易云音樂的評論區(qū)里悲秋傷春,就是樂評了——這本來也沒錯,從沒有人說過,只有深諳樂理才叫樂評。

問題是,專業(yè)評論呢?

學(xué)術(shù)期刊是評論,音樂APP留言區(qū)也是評論,這兩類評論之間,目前我們只能看到耳帝、丁太升這樣少數(shù)的“半野生”評論者,遲斌有時也跳出來說兩句。

他們都有著自己的風(fēng)格,也有相應(yīng)的受眾,但填補(bǔ)不了學(xué)術(shù)和隨手留言之間巨大的空白。

在這樣“去中心化”以后的評論曠野中,控制輿論聲量的手段橫行無阻,而一些投機(jī)主義的樂評人則乘機(jī)大發(fā)流量財。

就像有一個神奇的職業(yè)叫“虛擬貨幣分析師”,總是用似是而非的金融術(shù)語去分析狗狗幣、屎幣、以太幣的走勢……

其實這些幣哪有什么經(jīng)濟(jì)規(guī)律,資金做局,交易站還能拔網(wǎng)線,割韭菜而已,有什么江湖道義。

而華語樂評要做的正是,填上這片巨大的空白地帶,為流行音樂構(gòu)建價值導(dǎo)向,為聽歌的民眾建立評判標(biāo)準(zhǔn),這是當(dāng)前的樂評努力的方向,但也是亟需突破的困境。

三、中國音樂市場,等待重建獨立音樂評論

華語音樂“去中心化”已然是事實,各個垂直細(xì)分音樂類型,是真的很垂直……

重金屬和輕搖滾都尿不到一個壺里去,民謠藝人背著不同的吉他,粉絲還要相互鄙夷對方“不是真民謠”……這大概也是“廣譜樂評”很難存在的原因之一。

所以耳帝也好,丁太升也罷,他們的生態(tài)位確實有點難以把握。

一方面,評論不能離開受眾太遠(yuǎn)。別說音樂期刊式微,就算刊物不停辦,也很難靠稿費支持哪怕是溫飽的生活,所以如果完全沒有流量,“樂評人”大概率要餓死在出租屋里。

如今的現(xiàn)實是,歌手/制作人或者產(chǎn)業(yè)相關(guān)人員兼職樂評成為主流,比如各類音樂節(jié)目中的“導(dǎo)師”和專業(yè)投票人,很大程度上是在履行“樂評”的職能。

這倒也不是不行,至少他們的專業(yè)性足夠令人信服,唯一的問題是:這樣的評論是很少考慮“聽眾”感受的。節(jié)目是剪輯過的沒錯,但導(dǎo)師和評委們浮夸的驚嘆、捏著鼻子喊好,就算經(jīng)過剪輯,還是肉眼可見。

自家藝人必須好,前輩不敢得罪,同門師兄弟的面子也要給……就說張杰吧,丁太升批評得也算有道理吧,他在湖南衛(wèi)視唱歌,林志炫等一眾歌手還不是要被深深震撼,大為贊嘆?

所以丁太升的“流量取向”并不能說是錯的,評論確實要背靠大眾,才能具有一定的獨立性。

但同時,如果只說大眾愛聽的,觀眾罵誰油就跟著罵,這大概也不能算是什么獨立評論,畢竟觀眾要看的歸根結(jié)底還是具備一定專業(yè)性的評價,如果純粹是找附和者,加個微信群就可以了,何必要有樂評人?

互聯(lián)網(wǎng)時代的音樂過于扁平化,歌手與聽眾在APP實現(xiàn)了“直連”,從根本上擠壓了樂評的生存空間。

藝人經(jīng)紀(jì)公司在各個領(lǐng)域同步推進(jìn)“飯圈化”,也讓原本正常的褒貶、評析變成了“控評戰(zhàn)爭”的戰(zhàn)場,這都是樂評生存發(fā)展的不利條件。

中長期來看,我們相信,“獨立評論”已然有存在的空間和必要。參考大多數(shù)消費領(lǐng)域,都有類似的生態(tài)位,體育項目有IP站、香水有香評人、電子產(chǎn)品有測評機(jī)構(gòu)……

而音樂當(dāng)前仍處在一個產(chǎn)業(yè)變革的過渡期,尚未建立起相應(yīng)的“評論人—評價機(jī)構(gòu)”系統(tǒng)。

現(xiàn)階段會有“媚粉”的樂評人,也會有“恰飯”的樂評人,這都很正常,也是產(chǎn)業(yè)評價體系發(fā)展沒法避免的階段。

行業(yè)各方也在進(jìn)行專業(yè)榜單的探索,例如網(wǎng)易云音樂的“硬地原創(chuàng)音樂榜”和騰訊音樂剛推出的第一屆“浪潮音樂大賞”。

我們?nèi)匀黄诖?,暫時的艱難和混亂過去以后,逐漸完善的樂評體系浮出水面。

那時候人們會在樂評中看到“大數(shù)據(jù)模型”和人文主義分析,將“土得掉猹”的“每一只猹”解剖得明明白白,告訴我們土在哪里,油在何處,而不是全程與抖音網(wǎng)友激情對線。

只是希望這一天,不要太久。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人

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一夜之間,火遍全網(wǎng)的《烏梅子醬》猝不及防被“罵”上了熱搜。

爭議源起“毒舌”樂評人丁太升一段犀利點評,其在視頻中持續(xù)輸出“俗不可耐”、“雞賊”、“功利”、“中國鄉(xiāng)土風(fēng)”、“沒怎么讀過書”等評價,順勢將 # 烏梅子醬 # 罵上各大平臺熱搜榜;其衍生詞條也被網(wǎng)友堵了個水泄不通——不喜歡這首歌的人吐槽“真的很俗”、“俗不可耐”,喜歡的人則駁斥“沒那么糟糕”、“不算俗氣”,推動 # 烏梅子醬 # 狂飆至 18.5 億次播放。

因此,《烏梅子醬》似乎淪為洗腦神曲的“典型”,批評之勢也越演越烈。甚至有聲音指出這首歌不僅證明李榮浩“自甘墮落”,還再次掀起了“洗腦口水歌血洗華語樂壇”的擔(dān)憂——前者是一種復(fù)雜的情緒投射,后面的論調(diào)則是一個年更型的“流量密碼”。

《烏梅子醬》流行,何錯之有?

事實上,網(wǎng)友“吵翻天”的《烏梅子醬》,收錄于李榮浩 2022 年 12 月發(fā)行的專輯《縱橫四?!罚阅軆蓚€月后沖上熱搜“改命”,主要源于情人節(jié)造勢與丁太升的“銳評”。

根據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示,情人節(jié)前一周#你淺淺的微笑就像烏梅子醬#曾短暫沖上過抖音熱搜,但依舊未出圈;直到 2 月 14 日情人節(jié),《烏梅子醬》被范芽芽、乃慧、Bell 玲惠等千萬粉絲音樂博主翻唱后,當(dāng)晚便躋身抖音熱搜 Top12。此后一周其漸有席卷短視頻平臺、各大音樂榜單之勢,引發(fā)網(wǎng)紅爭相翻唱,甚至《烏梅子醬》副歌“你淺淺的微笑就像烏梅子醬,我嘗到了你嘴角唇膏薄荷味道”還成功“蔓延”至線下商超、理發(fā)店。

但《烏梅子醬》能讓網(wǎng)友吵得不可開交,丁太升“功不可沒”。

比如丁太升評價《烏梅子醬》:“一進(jìn)入到副歌,一股濃郁的中國鄉(xiāng)土風(fēng)摻雜著當(dāng)下短視頻的火爆元素?fù)涿娑鴣?,你躲都躲不開”,并表示“簡直俗不可耐,用俗不可耐這個詞來形容這首歌,俗不可耐這個詞都變得俗不可耐起來了?!?/p>

至此,丁太升還只是基于音樂作品本身的評價,但他后面聊嗨了開始“放飛自我”,將火力逐漸上價值,甚至開始人身攻擊。

例如,丁太升直言李榮浩最大的問題在于沒怎么讀過書,“現(xiàn)在的問題在于他的個人認(rèn)知”、“他早期至少還有點誠懇在里面,現(xiàn)在連誠懇都沒有了,只剩下投機(jī)”、“這首投機(jī)作品受眾群體是小鎮(zhèn)青年、初中畢業(yè)的文藝骨干、想談戀愛但是談不著戀愛的打工者”——難怪李誕曾戲稱丁太升是“羞辱型樂評人”。

 

暫且先將爭議擱置一邊,我們來看看《烏梅子醬》何以被“圍攻至此”。

不得不說,《烏梅子醬》這首歌頗具“洗腦神曲”的潛質(zhì),無論朗朗上口的旋律、清新明快的節(jié)奏還是副歌部分極具畫面感的歌詞,與之前風(fēng)靡全網(wǎng)的《云與?!贰肚f萬》《白月光與朱砂痣》《踏山河》有種“似曾相識”的感覺。

比如,“12216155/5233(音樂簡譜即 do re re do la do so so/so re mi mi)”對應(yīng)《烏梅子醬》歌詞“你淺淺的微笑就像/烏梅子醬”,一遍哼出聲、兩遍唱起調(diào),再聽下去很快就會被“洗腦”。

如果《烏梅子醬》的唱作人是一個普通人、或者沒那么有名氣的網(wǎng)紅似乎“情有可原”,但這居然是李榮浩的歌,讓人有些“無法接受”——要知道,李榮浩可是入圍 9 次金曲獎,并成為首位獲金曲“最佳新人獎”的內(nèi)地歌手,其作為華語樂壇第一梯隊“選手”,創(chuàng)作《烏梅子醬》自然會被一些人視作向下兼容、賺下沉市場的錢,倘若華語歌手皆如此這般,華語樂壇真可以“蓋上棺材板”了。

這恰恰符合丁太升的論斷,“創(chuàng)造者應(yīng)該向上突破,而不是向下兼容。雞賊的創(chuàng)作者們,他們就在想要是老百姓聽不懂了怎么辦?不給我點贊怎么辦?所以有這樣雞賊的顧慮導(dǎo)致了他們一定要向下扎根,這種向下就是一種妥協(xié)?!?/p>

困境在于,00 后、05 后年輕人對這些引領(lǐng)過華語樂壇榮光的歌手們,崇拜都是模糊的——雖然羅大佑/李宗盛/周杰倫讓無數(shù)人鮮活的青蔥歲月隨著那嘶啞/滄桑/咬字不清的聲線沉浮,他們的歌已然成為時代的符號,伴奏一響仍能感受到歌聲中那股激烈澎湃。

比如羅大佑曾告誡世人那般,“歌曲必須為固執(zhí)已久的人性解圍。它可能使我們在笑過、哭過之后,面對清風(fēng)朗月,能繼續(xù)尋找自己的解藥”;比如周杰倫《范特西》《八度空間》《葉惠美》《七里香》《十一月的蕭邦》《依然范特西》6 張專輯中夾雜著矛盾、掙扎、叛逆,英倫搖滾、節(jié)奏布魯斯、硬核說唱、哥特暗黑與中國風(fēng)融合,使得周杰倫的音樂曲調(diào)婉轉(zhuǎn)復(fù)雜、歌詞驚艷深刻,影響一代又一代的音樂人。

但也要承認(rèn),并非每個歌手都能如同他們一樣處在一種需要掙扎、叛逆以及對歷史宏大敘事抗?fàn)幍沫h(huán)境,隨著互聯(lián)網(wǎng)越發(fā)普及,下沉市場才是大多數(shù),如今時代洪流席卷而過,70、80、90 年代創(chuàng)作模式已不再適應(yīng)當(dāng)下的華語樂壇流行歌曲。

比如,李榮浩此前的《李白》《年少有為》飽含個人理想和熱血,《耳朵》《戒煙》則貫穿繾綣細(xì)膩的情感,《模特》《不將就》也斬獲不少獎項;但將視線拉回《烏梅子醬》,雖然這首歌主歌部分完成度不低,但其副歌朗朗上口、曲風(fēng)輕快,歌詞又過于淺顯直白,難免有向下兼容的“嫌疑”。

再比如,周杰倫《最偉大的作品》依舊是一首 Jay 味很濃的歌,前奏一響很多人 DNA 都會動——其將古典、嘻哈、饒舌、流行融于一體頗有《夜的第七章》的味道;classic rap 風(fēng)格則多少藏著《床邊》的影子;開頭漸進(jìn)的軍鼓 beat ,提琴弦樂與鋼琴間奏結(jié)合,恍惚穿越到《不能說的秘密》。問題在于,MV 堆砌的大量意象,更像一段“文藝大賞自由行”,并未帶給音樂的驚喜,甚至有一部分人陷在濃濃小時代風(fēng)的 MV 里沒緩過來。

說的直白點,音樂創(chuàng)作也應(yīng)該尊重市場規(guī)律——流行本質(zhì)上就是用戶選擇的結(jié)果,即便背后有各種平臺的“推力”,但音樂依舊要在“市場選擇”法則下發(fā)展,流行音樂自誕生之初就是一種商品。

這個時代,需要什么音樂?

“影視到音樂,雖然局部有亮點,但整體都在大退步,甚至可以說華語音樂是文化藝術(shù)載體中衰落最快的一個?!睒吩u人張棟對虎嗅說道。

例如,《海藻海藻》《少年》《驚雷》《你的答案》《我們不一樣》《橋邊姑娘》等歌曲均有不俗的播放數(shù)據(jù),但無一例外被樂評人打入“鄙視鏈底端”,知名歌手更是痛斥整個音樂生態(tài)處于“病態(tài)”——楊坤斥責(zé)華語樂壇“開倒車”,李宗盛直言很多同行在聽眾的耳朵“倒豬食”,鄭鈞說“現(xiàn)在排行榜上十首歌有九首聽不下去,雖然火,但我一聽就是屎啊”,馬頔說,“寫《南山南》那種歌非常簡單,三天就能寫出來,為什么我現(xiàn)在不寫了?爺們要臉?!?/p>

他們的態(tài)度都在說明一件事——真正的歌手、音樂人不該被流行的淺薄趣味同化,更不該創(chuàng)作無病呻吟、不痛不癢的口水歌。

事實上,華語音樂變得越來越“速食化”只是表象。一位資深樂評人曾向虎嗅感慨,“當(dāng)下很多流行音樂缺乏音樂性,本質(zhì)的缺失會使人從聽覺上升成生理性反感。”

當(dāng)一首歌火到大街小巷傳唱、“塞滿”互聯(lián)網(wǎng)的角角落落時,注定會有質(zhì)疑聲說是媚俗、是審美“退化”、是創(chuàng)作者“自甘墮落”。正如丁太升苛責(zé)的那樣,李榮浩的新歌《烏梅子醬》似乎是一種對時代的投機(jī)——或許在很多人看來,流行本身就是一種“罪”——無論此前楊坤 diss《驚雷》還是本次丁太升批評《烏梅子醬》,莫不如是。

但造成今天這種局面原因是多方面的,更深層次原因在于:一方面,音樂載體正以肉眼可見的迅速革新進(jìn)化。此前很長一段時間,傳統(tǒng)唱片公司才是歌手被看見、作品被聽見的主陣地,通過電臺打榜、音像店循環(huán)播放等方式向年輕人滲透,但隨著互聯(lián)網(wǎng)普及、短視頻平臺盛起、音樂綜藝熱播,這個過程中,用戶心智和聽音樂場景得以重塑。

尤其,在短視頻浪潮沖擊之下,音樂產(chǎn)業(yè)完成了向新音樂載體的遷移。艾瑞咨詢數(shù)據(jù)亦顯示,用戶在短視頻平臺聽歌的意愿已經(jīng)超過數(shù)字音樂平臺,洗腦神曲正是順應(yīng)市場變化的“時代產(chǎn)物”,且與騰訊音樂、網(wǎng)易云音樂主攻國內(nèi)音樂市場不同,根據(jù)抖音官方數(shù)據(jù),抖音音樂發(fā)行渠道已覆蓋 200+ 音樂平臺、100+ 地區(qū)。

音樂自媒體“新音樂新觀察”分析這種現(xiàn)象形成原因在于,當(dāng)下流行的歌曲,比如“抖音神曲”跟過去流行金曲根本區(qū)別在于:不再是審美導(dǎo)向,而變成用戶行為導(dǎo)向;不再由創(chuàng)作精英針對大眾音樂審美需求而創(chuàng)作,而變成了渠道化的流量帶路——針對高流量渠道用戶特點進(jìn)行推廣,甚至訂制,依靠該渠道的高流量進(jìn)行最大化的流量分發(fā)。

另一方面,歌手的上升通道也在悄然演變。在互聯(lián)網(wǎng)的廣闊舞臺上,愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷、抖音、快手、B 站等平臺逐步搶過音樂唱片公司的話語權(quán),成為音樂人及作品突破圈層的新載體。

并且,流量驗證過的歌詞、旋律、節(jié)奏讓神曲創(chuàng)作越來越“流水線化”,洗腦神曲經(jīng)過系統(tǒng)化分析制作會更貼合大眾口味,而音樂制作人、歌手、聽眾無疑都淪為神曲攫取流量的工具人。一位太合音樂人士對《財經(jīng)》表示,大多數(shù)洗腦神曲創(chuàng)作門檻較低,記憶點對于這一類音樂的流行至關(guān)重要;簡單的和弦、直白的歌詞、重復(fù)的旋律組合在一起,便可炮制成一首抖音上的爆款?!白羁?個小時就可以做出一首歌?!?/p>

此外,抖音音樂數(shù)據(jù)顯示,2022 年 2 月前該平臺歌曲每日播放 70 億次,60% 音樂人入駐一年內(nèi)粉絲翻倍;另據(jù)《 2020 抖音音樂生態(tài)數(shù)據(jù)報告》顯示,僅 2020 年排名前十的爆款歌曲總播放量高達(dá) 945 億。鑒于此,許多原本扎根線下的獨立音樂人正逐漸將精力和資源遷移到抖音——在這樣的產(chǎn)業(yè)鏈條之下,音樂作品從生產(chǎn)到消費都變得工業(yè)化,甚至一度將短視頻之于長視頻的劫掠遷徙到了短視頻對音樂產(chǎn)業(yè)的劫掠。

對此,知名媒體人、電臺 DJ 楊樾曾評價“TMEA十大熱歌”時的總結(jié)非常到位:

“我只知道這些歌不是寫給我聽的,也同時知道了目前年輕一代主流受眾都喜歡什么,就可以了,熱歌反應(yīng)的是民意不是品質(zhì)。任何音樂都是有目標(biāo)受眾的,沒有能讓所有人都喜歡的音樂,這個熱歌榜單反應(yīng)是中國的社會環(huán)境、網(wǎng)民結(jié)構(gòu)和審美導(dǎo)向。所以,不是因為有了這些歌,才有了這樣的受眾,而是有了這樣的社會審美趣味,才有了這樣的歌?!?br/>

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